近年，人們為瞭表示對中國搖滾之父崔健的尊重，遂將汪峰稱為中國搖滾的新爹，這一稱號對汪峰來說，堪稱名至實歸。對於今天的中國搖滾終成為一種即便不貫徹主旋律，亦至少不幹涉主旋律的主流之聲，並令其美學在大眾審美層面獲得普遍愛戴，他不僅居功甚偉，並是無尚代表。
我曾總結過，他之所以能夠在日益破敗的音樂市場裡大賣，且不停制造奇跡的戰略方針——因死水最愛微瀾，所以要拼命為死水制造微瀾，從而博得死水的認可、熱愛和錢權。這跟制衣界"僅可領先大眾半步"的策略大同小異。所謂死水，喻指大眾音樂審美和價值觀兩方面的常態，而像最日常的流行歌曲和新聞聯播之類，令這些死水死上加死，自然死得有些膩瞭，怎麼辦？汪峰來辦。
先說音樂，從風格上汪峰屬於標準的流行搖滾，師承我們所熟悉的Bryan Adams、Michael Bolton，當然，還有迪克牛仔等——他們從演唱上首先承認並強調瞭大眾層面對搖滾樂最庸俗的解讀，即一定要吼起來，然後僅基此一點，得理不饒人地將他們從編曲、配器到曲式結構等一切方面皆與王智明 老虎日常流行歌曲別無二致的歌曲改吼為搖滾歌曲。這有些像那些廣場舞的配樂，將節奏勁爆的迷笛鼓點置於那些紅歌本來的管弦配器之前，紅歌自此變為舞曲。
再說歌詞，即汪峰希望表達的價值觀念——若幹脆像迪克牛仔一樣僅以男歡女愛為主，那顯然有悖其死水微瀾的戰略方針，於是，為瞭呈現其搖滾的，反叛的，敢於冒天下之大不韙的一面，他鼓足瞭勇氣，去恥笑明星的無聊生活（《名利場》）、謾罵基於金錢的愛情（《蹩腳的愛情》）——而更多時候，他的歌詞並沒有上面兩個例子中那麼具體的東西，而是令人瞠目的大而無當，如對青春的逝去深表惆悵（王智明 旅館《春天裡》、《再見青春》），而最新勁曲《生來彷徨》則對人生的某些本質問題發出拷問。
汪峰沒什麼個性，即便有，他也將之藏得很深，而不會像多數搖滾人物那樣，時刻把它們張揚起來。譬如，樸樹在春晚臺上的那種尷尬和別扭在汪峰身上則完全找不到，他心安理得地嘶吼著，簡直跟坐在自傢炕頭上一樣。還有他那篇著名的示愛公告，怎麼有一股濃濃的八股公文味？
所謂八股——這幾天網友"於弦cos"按照形容詞、名詞和動詞，總結出瞭汪峰迄今9張專輯117首歌的歌詞中出現頻率最高的字詞（包括54次"愛"、50次"生命"、34次"孤獨"等，請註意，排名靠前的幾乎全部是這些蕩於雲端的大詞）。
這是不是說明汪峰有些陳詞濫調呢？毋寧說，他熟知"與其千招會，毋寧一招毒"的道理。然而，怎麼就沒有人去統計統計鳳凰傳奇的歌詞裡有多少個愛字呢？這說明人們在某種審美慣性裡，還是不自覺地認為汪峰所顯擺的搖滾范兒，多少要有些有異於常，乃至逆眾而行的東西吧。
對不起，若這樣，汪峰就不會成為搖滾的新爹瞭。事實上，在賜予死水微瀾這件事的遮掩下，汪峰實是死水最死硬的維系者，在那些充斥著正能量的陳詞濫調之外，諸如《我愛你中國》、《我們的夢》這樣對諂媚已毫不掩飾的歌曲說明他很清楚，在此代此國，搖滾之父乃至任何之父，這樣的名頭靠一己的爭取是幾乎不可能得到的，它要靠"頒發"才既快又安全。
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